Malström | Ivan Pinkava, Ján Zelinka (host)
CS
Výstava mezinárodně uznávaného fotografa Ivana Pinkavy (1961) pro Galerii Benedikta Rejta klade důraz na tu část autorovy tvorby, kde absentuje figura. Znakové soustavy, se kterými tu pracuje, mají východisko v explikaci věcných stavů, jež odkazují k fenoménu pomíjivého času. A je to právě čas plný lidských stop, který lze vizualizovat pouze jako proces, jehož stopy a otisky nesou opotřebené předměty, vyžilé materiály, fragmenty rozpadlých a ztracených celků, mementa zastřená stínem a vložená do vratkých konstelací, plných intenzity němého svědectví a tichého vířivého neklidu.
Hostem výstavy je slovenský sochař Ján Zelinka (1978), jehož tvorbu charakterizují práce se zvířecími korpusy, které také odkazují na uplývající čas, jenž lze vnímat v jeho plné rozporuplnosti: buď jako marnost a prázdnotu či jako výzvu k úvahám nad smysluplností naší dočasné přítomnosti v proměňujícím se, nestabilním a stále více zneklidňujícím světě.
Název výstavy MALSTRÖM odkazuje na fotografické a sochařské analogie transformačního procesu, kterým na světě prochází každá lidská bytost. Zhodnocuje onen „vířivý pohyb“ od narození ke smrti, v němž postupně nabýváme a ztrácíme své představy, schopnosti a potřeby, abychom nalézali naději a víru v něčem, co nás samotné přesahuje a co nás usazuje v jiné, nehmotné dimenzi existence. Malström je metaforou přežití vlastního života tak, jak je tomu ve slavné povídce Edgara Allana Poea Pád do Maelströmu. Je ale také zkouškou, jak odhodláni jsme svůj život skutečně naplňovat v přímé konfrontaci s nebezpečím, které v sobě skrývá smrt. Tady si vzpomeňme na postavu inženýra Maelströma ve slavného románu Morčata Ludvíka Vaculíka napsaném ale nevydaném na prahu normalizace v roce 1970, který tematizuje chování člověka ve všeobecném (fyzickém i morálním) ohrožení.
Kurátorem výstavy je Petr Vaňous.
Ivan Pinkava (nar. 1961 v Náchodě), český fotograf, v letech 1977-1981 vystudoval Střední průmyslovou školu grafickou v Praze, obor polygrafie a v letech 1982-1986 absolvoval obor fotografie na FAMU v Praze. Roku 1994 vydává svou první knižní monografii Dynastie. Z dalších důležitých knih pak jmenujme Memento mori z roku 1998 (společný projekt s Václavem Jiráskem a Robertem V. Novákem). V roce 2002 byl zařazen do německé encyklopedie světových fotografů Das Lexikon der Fotografen 1900 bis heute. V roce 2004 uspořádala pražská Galerie Rudolfinum autorovu rozsáhlou samostatnou výstavu, kterou doprovázelo vydání monografie Heroes. V letech 2005-07 vedl ateliér fotografie na VŠUP v Praze. V roce 2012 uspořádalo Museum at the Katzen Arts Center při Washingtonské universitě autorovu samostatnou výstavu s názvem Remains, kterou doprovázelo vydání bilanční monografie v angličtině. Pravidelně vystavuje u nás i v zahraničí. Mezi poslední autorovy projekty patří výstava Backtracking (Dům umění, České Budějovice, 2020), Dvojná vazba (Telegraph Gallery, Olomouc, 2020), Full Moon in the Eye (Trafo Gallery, Praha, 2023), Pinkava_Drtikol / Drtikol_Pinkava (GFD, Příbram, 2023) účast na projektu Srdce je chrám (Konírna Pražského hradu, 2024-2025), ZASTAVENÍ (Kutná Hora, 2025) nebo Bod 0 (KodlContemporary, Praha, 2025). Jeho práce jsou vedle Národní galerie v Praze zařazeny v řadě českých a zahraničních veřejných i soukromých sbírkách jako Museum of Fine Arts of Houston, Maison Européene de la Photographie v Paříži, Victoria & Albert Muzeum v Londýně ad.
Ján Zelinka (nar. 1978 ve Vranově nad Topľou), slovenský sochař, absolvent Technické univerzity v Košicích (1992-1996, obor kamenosochařství), Fakulty umení v Košicích (2002-2006, Ateliér Slobodné kreativity (3D), prof. Juraj Bartusz) a Vysoké školy výtvarných umění v Bratislavě (2006-2008, Vol’né výtvarné umenie), kde také v roce 2017 obhájil své doktorské studium. V roce 2007 studijně pobýval na Akademii výtvarných umění v Praze v Ateliéru figurálního sochařství a medaile (prof. Jan Hendrych) a v roce 2016 prošel rezidenčním pobytem v NYC (Residency Unlimited New York). V roce 2015 obdržel Cenu Oskara Čepama, prestižní slovenské ocenění věnované současnému umění. Autor ve své práci tematizuje proměnlivost lidského času a rituální povahu lidského vědomí v konfrontaci s pevností a pomíjivostí sochařského tvaru a materiálu. Socha, objekt, instalace, otisk, stopa, to je síť momentů a registrací, v nichž zaznívá echo Zelinkových silných výpovědí cílících na haptickou kvalitu zmaru a explikaci „mementa mori“ jako osudového morálního imperativu.
Petr Vaňous (nar. 1975 v Kutné Hoře), český historik uměni, výtvarný kritik, teoretik, publicista a kurátor vystav. Věnuje se vztahu tradičních výtvarných médií (především malířství a kresby) k novým vizuálním trendům a sledovaní proměn malby a kresby v podmínkách informační společnosti služeb a všeobecně rozšířených nových médií (tzv. postmediální situace). Absolvoval obor Teorie a dějiny výtvarného umění na Filosofické fakultě University Palackého v Olomouci (1993-1999; Mgr.) a v rámci doktorského studijního programu na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze obor Kurátor a kritik designu a intermedii (2011-2015; Ph.D.). V letech 2011-2018 působil jako odborný asistent na Akademii výtvarných umění v Praze. V letech 2015-2022 realizoval dlouhodobý výstavní záměr pražské Galerie Vyšehrad zaměřený na současnou nejmladší malbu. V letech 2018–2020 byl kurátorem a zástupcem ředitele Atria na Žižkově. Od roku 2012 je jedním ze zakladatelů a kurátorů Galerie Dům v Broumově. Zasedal v četných porotách a komisích. Je autorem řady výstav v ČR i v zahraničí. V roce 2023 obdržel od České akademie vizuálního umění (ČAVU) ocenění v kategorii Kurátor roku.
EN
The exhibition of internationally acclaimed photographer Ivan Pinkava (1961) at the Benedikt Rejt Gallery emphasises that part of the artist's work in which the human figure is absent. The systems of signs with which he operates here stem from an explication of factual states that refer to the phenomenon of transience and passing time. It is precisely time—laden with human traces—that can be visualised only as a process whose marks and imprints are borne by worn objects, used-up materials, fragments of disintegrated and lost wholes, mementoes veiled in shadow and placed within fragile constellations, full of the intensity of silent testimony and quiet, whirling unease.
The guest of the exhibition is Slovak sculptor Ján Zelinka (1978), whose work is characterised by his use of animal bodies that also allude to the passage of time, perceived in its complete ambivalence: either as futility and emptiness, or as an invitation to reflect on the meaningfulness of our temporary presence in a changing, unstable, and increasingly disquieting world.
The title of the exhibition, MALSTRÖM, refers to the photographic and sculptural analogies of the transformational process that every human being undergoes throughout life. It contemplates that "whirling motion" from birth to death, in which we gradually acquire and lose our ideas, abilities, and needs, in order to find hope and faith in something that transcends us and situates us within another, immaterial dimension of existence. Malström is a metaphor for navigating one's own life, as in Edgar Allan Poe's famous story "A Descent into the Maelström." Yet it is also a test of how determined we are to truly fulfil our lives in confrontation with the danger inherent in death itself. Here, one might recall the character of engineer Maelström from Ludvík Vaculík's celebrated novel The Guinea Pigs (Morčata), written but unpublished on the threshold of the normalisation period in 1970—a work that explores human behaviour under conditions of universal (both physical and moral) threat.
Curated by Petr Vaňous.
Ivan Pinkava (born 1961 in Náchod) is a Czech photographer. Between 1977 and 1981, he studied at the Secondary School of Graphic Arts in Prague, specialising in printing technology. From 1982 to 1986, he completed his studies in photography at FAMU, the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague. In 1994, he published his first book-length monograph, Dynastie. Among other significant publications are Memento mori (1998), a collaborative project with Václav Jirásek and Robert V. Novák. In 2002, he was included in the German encyclopedia of world photographers, Das Lexikon der Fotografen 1900 bis heute. The Prague Rudolfinum Gallery organised a large-scale solo exhibition of his work in 2004, accompanied by the publication of the monograph Heroes. From 2005 to 2007, he headed the Photography Studio at the Academy of Arts, Architecture and Design (UMPRUM) in Prague. In 2012, the Museum at the Katzen Arts Centre at American University in Washington, D.C., held his solo exhibition Remains, accompanied by the release of a comprehensive English-language monograph. He regularly exhibits his work in both the Czech Republic and abroad. Among his recent projects are Backtracking (House of Art, České Budějovice, 2020), Double Bind (Dvojná vazba, Telegraph Gallery, Olomouc, 2020), Full Moon in the Eye (Trafo Gallery, Prague, 2023), Pinkava_Drtikol / Drtikol_Pinkava (GFD, Příbram, 2023), participation in the project The Heart is a Temple (Srdce je chrám, Riding Hall of Prague Castle, 2024–2025), ZASTAVENÍ (Kutná Hora, 2025), and Point 0 (Bod 0, KodlContemporary, Prague, 2025). His works are included in numerous public and private collections both in the Czech Republic and abroad, including the National Gallery in Prague, the Museum of Fine Arts, Houston, the Maison Européenne de la Photographie in Paris, and the Victoria and Albert Museum in London, among others.
Ján Zelinka (born 1978 in Vranov nad Topľou) is a Slovak sculptor. He graduated from the Technical University in Košice (1992–1996, Department of Stone Sculpture), the Faculty of Arts in Košice (2002–2006, Studio of Free Creativity [3D], under Prof. Juraj Bartusz), and the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava (2006–2008, Fine Arts Program), where he also completed his doctoral studies in 2017. In 2007, he undertook a study residency at the Academy of Fine Arts in Prague, in the Studio of Figurative Sculpture and Medal (Prof. Jan Hendrych). In 2016, he participated in an artist residency in New York City (Residency Unlimited, New York). In 2015, he was awarded the Oskar Čepan Prize, a prestigious Slovak award for contemporary art. In his work, the artist explores the mutability of human time and the ritual nature of human consciousness in confrontation with the solidity and transience of sculptural form and material. Sculpture, object, installation, imprint, trace—these are the networks of moments and registrations through which echoes of Zelinka's powerful statements resound, aimed at the haptic quality of decay and the articulation of memento mori as a fateful moral imperative.
Petr Vaňous (born 1975 in Kutná Hora) is a Czech art historian, art critic, theorist, writer, and exhibition curator. His work focuses on the relationship between traditional visual media (particularly painting and drawing) and new visual trends, as well as on observing the transformations of painting and drawing within the conditions of the information society, the service economy, and the widespread presence of new media (the so-called post-media situation). He earned his Master's degree in Art History and Theory at the Faculty of Arts, Palacký University in Olomouc (1993–1999; M.A.), and completed his PhD at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague (2011–2015) in the Curating and Criticism of Design and Intermedia program. From 2011 to 2018, he served as an Assistant Professor at the Academy of Fine Arts in Prague. Between 2015 and 2022, he realised a long-term exhibition project at the Vyšehrad Gallery in Prague, dedicated to the youngest generation of contemporary painters. From 2018 to 2020, he was curator and deputy director of Atrium Žižkov. Since 2012, he has been one of the founders and curators of Galerie Dům in Broumov. He has served on numerous juries and committees and has curated many exhibitions both in the Czech Republic and abroad. In 2023, he received the Curator of the Year award from the Czech Academy of Visual Arts (ČAVU).
Autor fotografií: Ivan Pinkava
